'

Развитие Древнерусской иконописи

Понравилась презентация – покажи это...





Слайд 0

Проект по Мировой художественной культуре Выполнила: Тураевой Алены Руководитель: МурашкинаТ.В. Развитие Древнерусской иконописи


Слайд 1

Оглавление 1.История иконописи 2.Характерные особенности иконописи 3.Школы иконописи 4.Иконописцы 5.Вывод


Слайд 2

Стилистические особенности иконописи используются «обратная перспектива»; события происходят в различное время и в разных местах; персонажи изображаются в определенных позах и одеждах; нет определенного источника освещения; стилизуются пропорции человеческого тела; используется особая символика цвета, света, жестов, атрибутов.


Слайд 3

История иконописи


Слайд 4

Фаюмкий портрет


Слайд 5

Византийская школа


Слайд 6

Основные эпохи Доиконоборческая эпоха Древнейшие иконы, дошедшие до нашего времени, датируются 6 веком. Ранние иконы 6-7 веков сохраняют античную технику живописи — энкаустику. Иконоборческий период В период иконоборчества в 730—843 гг. Македонский период Характерен повышенный интерес к классическому античному наследию. Комниновский период Произведения этого времени достигают уравновешенности между классической формой и одухотворенностью образа. 12 – 13 век На смену линейной стилизации и экспрессии в иконопись приходит спокойствие и монументализм. Палеологовский период Сохраняя церковное содержание, иконопись приобретает чрезвычайно эстетизированные формы.


Слайд 7

Символика цвета в иконе золотой блеск мозаик и икон позволял почувствовать сияние Бога – символ вечности; пурпурный или багряный - это цвет царя, владыки, величия; красный - это цвет тепла, любви, жизни, животворной энергии, пролитая кровь за людей И.Х.; белый цвет - символ святости, нравственная чистота; синий и голубой цвета означали бесконечность неба, символ иного, вечного мира, где обитают ангелы и сам господь; зеленый цвет – символ жизни, весны , юности; коричневый - цвет голой земли, праха, всего временного и тленного; черный цвет - цвет зла и смерти.


Слайд 8

Этапы изготовление икон изготовление «ковчега»; «паволока»; «левкас»; рисунок будущей иконы; позолота площадей; прописка фона и одежды – доличное письмо; заполняются контуры ликов – личное письмо; обводка контуров рисунка; охренение ликов; «пробелка»; «оживка»; выполнение подписи; «олифа» защитный слой.


Слайд 9

Изображение Иисуса Пантократор «Спас Вседержитель»- поясное изображение Иисуса Христа в левой руке с Евангелием – знаком принесенного им в мир учения – и с правой рукой, деснице, поднятой в жесте обращения к этому миру благословения.


Слайд 10

«Спас Нерукотворный» Предание о том, как Христос избавил властителя города Эдессы по имени Авгарь от проказы. Авгарь уверовал в то, что он излечится, увидев лик проповедника по имени Иисус, и послал он Ананию сделать Его портрет. Но это оказалось трудным заданием. Иисус же, увидев страдания художника, омыл лицо и отер его полотенцем-убрусом. И произошло чудо: лик Спасителя, вписанный крестчатый нимб, чудесным образом запечатлелся на полотне.


Слайд 11

Спас Златые Власы Ангел златые власы


Слайд 12

Богоматерь Одигидрия Богоматерь Владимирская Изображение Богоматери с младенцем на левой руке. Оба они садят прямо, правая рука матери указывает на сына. Этот жест - символ пути ко Христу и через него- к вечному спасанию.


Слайд 13

Богоматерь Умиление Икона передающая нежность матери и сына. Они изображены прильнувшие друг к другу – щека к щеке. Любовь, отраженная на иконе, соединят земное и небесное, божественное и человеческое начало.


Слайд 14

Богоматерь Знамение


Слайд 15

Образ Богоматери, олицетворяющий заступницу Мира и одновременно ежедневную молитву христианской церкви. Богоматерь оранта изображается в тунике, перехваченной поясом. Голова поверх чепца прикрыта большим длинным мафорием; ранняя иконография предполагает орарь, одетый на шею. Богоматерь Оранта


Слайд 16

Отечество На престоле в белых одеждах старец- Бог Саваоф, на коленах которого Христос в образе отрока; Дух Святой представлен белым голубем в лучах, исходящий из уст Саваофа, или окруженным сферой, которую держит Отрок-Христос.


Слайд 17

Святые войны Георгий, чудо о змие Чудо Георгия о змие в житии


Слайд 18

Святой Николай Мирликийский Николай Мирликийский Николай с житием


Слайд 19

Основные школы Расцвет русской иконописи в начале 15 века. Преподобный Андрей Рублёв и его современники Новгородская школа. Псковская школа. Другие иконописные центры: Тверь, Ростов, Суздаль и т. д. 2 половина 15 века. Дионисий. 16 век. После Дионисия. Грозненское время. Мастерские митрополита Макария. Новые иконографии. Конец 16 века. Годуновская школа. Строгановские иконы. 17 век. Возрождение прежних традиций после смутного времени. Масштабы художественных работ. 2 половина 17 века. Появление новых художественных форм. Ориентация на европейское искусство. Симон Ушаков. Иконопись старообрядцев. Иконопись петровского времени и синодального периода. Византийская школа


Слайд 20

Новгородская школа Страшный суд Богоматерь Знамение


Слайд 21

Святитель Николай


Слайд 22

Архангел гавриил Чудо Георгия о змие


Слайд 23

Псковская школа Борис и Глеб на конях Иоанн Лествичник, Георгий и Власий


Слайд 24

Школы Ростова, Ярославля и Владимира Толгская Первая Богородица Страстная


Слайд 25

Ростово – суздальская школа Чудо Георгия о змие Архангел гавриил


Слайд 26

Годуновская школа


Слайд 27

Строгановская школа Никифор Савин Богоматерь


Слайд 28

Феофан Грек Феофан Грек ок. 1340 – ок. 1410 знаменитый византийский живописец, много лет проживший на Руси. Образы изографии Феофана Грека внешне суровы, замкнуты. Апостолы и святые сосредоточены на молитве, заняты огромной и сложной духовной работой.


Слайд 29

Успение Богоматери Донская икона Божией Матери


Слайд 30

Андрей Рублёв Андрей Рублев ок. 1360 – ок. 1430 гениальный русский живописец, создатель многих фресок и икон. Своими работами он заложил основу московской художественной школы, которая на несколько веков стала ведущей в русском искусстве. Использует лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи. Троица Андрей Рублев


Слайд 31

Благовещение Рождество Христово


Слайд 32

Дионисий Дионисий ок. 1440 – ок. 1505 выдающийся живописец второй половины 15 – начала 16 века. В отличие от Андрея Рублева, он не был монахом. В семье Дионисия умение писать иконы и фрески передавалось по наследству. Тематику творчества Дионисия определяют религиозно-философские идеи общественного служения и долга, особое понимание роли Руси в ходе истории. Работам Дионисия присущ уверенный, изящный рисунок,легкий, прозрачный колорит, особая согласованность и пластичность композиций. Распятие


Слайд 33


Слайд 34

Симон Фёдорович Ушаков Ушаков Симон Фёдорович (1626 – 1686-88) – царский изограф, живописец и график. Он создал целую школу учеников и последователей. Современники высоко ценили его труды: Ушаков был даже удостоен дворянского звания Тайная вечеря


Слайд 35

Вывод Главная особенность иконы – ее внутренняя духовность, то есть светоносность: изображения не освещены внешним светом, как в светской живописи эпохи Возрождения европейских стран того времени, - они источают его изнутри. Икона утрачивает обращенность к внутреннему миру человека: внешняя нарядность, многосоставность и перегруженность композиций, постепенный отход от традиций, внедрение западных (католических) влияний приводят к упадку традиционной древнерусской иконописи. Икона значительно обмирщается, однако иконописцы новых направлений создают свои, специфические образы иконописи.


×

HTML:





Ссылка: