'

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА

Понравилась презентация – покажи это...





Слайд 0

ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ И РИМА ВАЗОПИСЬ ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ


Слайд 1

Афины – один из прекраснейших городов Древней Греции. Он известен своей архитектурой (Парфенон, храм Афины Ники, театр), произведениями скульптуры (бронзовая статуя Афины Промахос (воительницы) и статуя Зевса работы Фидия). Сегодня нас интересует один из районов города – Керамик.


Слайд 2

От названия афинского предместья Керамик, где работали особенно искусные гончары, произошло слово “керамика”. Что означает это слово? Керамикой называют и все виды изделий из обожженной глины, и само гончарное искусство. Керамика была спутницей всей жизни античного человека. Когда он выходил из вечной ночи на дневной свет, она стояла у его колыбели, он делал из нее первый глоток. Она украшала даже самую бедную хижину. В ней хранились семейные припасы. Она была наградой победителю на играх.


Слайд 3

Керамика широко входила в частный и общественный быт людей античного мира. Этот период в развитии прикладного искусства связан с господством ремесла как вида творчества. В древнегреческом языке не было слов “ремесло” и “искусство”, существовало понятие “техне”, которое объединяло в себе и то, и другое. Следовательно, любая статуя на Акрополе и керамическая ваза, которыми пользовались в каждом доме, были явлением одного порядка.


Слайд 4

Греческая керамика предназначалась для постоянного употребления, но, несмотря на свою функциональность, она искусно украшалась росписью. И форма, и размеры, и роспись сосудов – все подчинялось строгим правилам, которые художник должен был хорошо знать.


Слайд 5

игра «Античные вазы: формы и назначение» Греческие сосуды были очень разнообразны по форме и назначению. Поиграем в игру, которая поможет нам разобраться в разнообразии форм и функций древних сосудов. Порядок проведения: На трёх столах лежат разные карточки. Ученики по очереди подходят к первому столу и выбирают карточку с описанием вазы. Возвращаются на место, читают, затем подходят ко второму столу, выбирают карточку с названием вазы. В последнюю очередь ученики выбирают форму вазы, вырезанную из бумаги. Затем на экране появляются по очереди изображения различных форм ваз. Ученик, считающий, что это его ваза, называет её, читает описание с карточки.


Слайд 6

АМФОРА ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 7

ПЕЛИКА ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 8

ГИДРИЯ ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 9

КРАТЕР ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 10

КИЛИК ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 11

КАНФАР ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 12

ЛЕКИФ ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 13

ОЙНОХОЙЯ ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 14

СКИФОС ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 15

КИАФ


Слайд 16

АЛАБАСТР ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 17

АСК ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 18

ЛЕКАНА ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 19

ПИКСИДА ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 20

СТАМНОС ФОРМА И НАЗНАЧЕНИЕ СОСУДА


Слайд 21

На древнегреческих вазах можно выделить орнамент и картину – сюжетную роспись. Орнаментом украшали менее важные части вазы – ножку и горлышко. Часто он представлял собой узор из листьев, напоминающих пальмовые – пальметта . Очень распространен был меандр – узор в виде ломаной или кривой линии с завитками. Есть предание, что давным-давно в Греции люди увидели с высокого холма русло реки. Оно извивалось, и было похоже на петлю. Так возник знаменитый греческий орнамент меандр. ОРНАМЕНТАЛЬНАЯ РОСПИСЬ


Слайд 22

Главную часть сосуда, его тулово, занимает картина – сюжетная роспись, на которой изображены жанровые и мифологические сцены. По ним мы можем составить представление о том, как выглядели древние греки, об их одежде, обычаях – ведь картины на вазах изображали и мифологических героев, и бытовые сцены. В росписях прославляли именно то, что больше всего ценили, чему поклонялись. А поклонялись совершенству и красоте человека. СЮЖЕТНАЯ РОСПИСЬ


Слайд 23

Мы рассмотрели, что изображалось на керамике. А теперь давайте представим себе, как в большой мастерской художники и подмастерья работают под руководством гончара, являющегося и собственником и главным специалистом своего заведения. Покровительницей гончарного дела считалась богиня Афина. Вот о чем просили ее мастера. Внемли молитвам, Афина, Десницею печь охраняя. Дай, чтобы вышли на славу Горшки и бутылки и миски! Чтоб обожглись хорошенько И прибыли дали довольно. СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 24

В мастерской ремесленника изготавливали вазы разных стилей. Перед вами две вазы, вышедшие из мастерской древнегреческого гончара. Посмотрите, по форме они похожи, а чем они отличаются друг от друга? СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 25

СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ Наиболее древний – геометрический. Ковровый стиль характерен для области Коринфа. Если фон вазы оранжево-красный, а фигуры черные, то называется этот стиль чернофигурным. В основе рисунка силуэт. На чернофигурных сосудах детали силуэтов процарапывались по лаковой поверхности. Тело женских фигур окрашивается в белый цвет. Позже, чернофигурную роспись сменила более совершенная – краснофигурная. Сами фигуры оставляются в теплом цвете глины, а фон покрывается блестящим черным лаком. Детали уже не процарапываются, а обозначаются тонкими черными линиями, это позволяет прорабатывать мускулатуру, передавать тонкие складки одежды, волнистые локоны. Голову человека и на чернофигурных и на краснофигурных вазах изображали в профиль.


Слайд 26

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЙ СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 27

В этом стиле отразилась суть древнегреческого искусства и религиозности. В IX в. до н. э. в древнегреческом искусстве наступает период, в котором преобладают геометрические орнаменты в виде меандров. Помимо орнаментальных фризов получили распространение фигурные изображения, ставшие прообразами фризов с изображением животных и людей в период архаики. В столетие Гомера после 750 г. до н. э. строго геометрическое направление сменяется фризами с изображениями сказочных хищных животных. На вазах стали изображать сюжеты мифов. СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 28

СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ


Слайд 29

КОВРОВЫЙ или ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ художественное направление в вазописи Древней Греции VII в. до н. э. Для этого стиля характерны заимствованные с Ближнего Востока мотивы с изображением грифов, сфинксов и львов, расположенные ярусами. Основным центром изготовления керамики в этом стиле был Коринф. Этот стиль был также популярен и у мастеров гончарного дела в Аттике. СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 30

ЧЕРНОФИГУРНЫЙ СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 31

ЧЕРНОФИГУРНЫЙ СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ один из наиболее значимых стилей. Расцвет чернофигурной вазописи приходится на VII—IV вв. до н. э. В технике чернофигурной вазописи изображаемый сюжет наносился на вазу глиняным шликером (глянцевой глиной, ранее ошибочно считавшейся лаком). Таким образом, это не было росписью в обычном понимании этого слова. Сначала рисунок наносился на вазу инструментом типа кисти. Детали внутри изображения прорисовывались с помощью насечек на шликере. Для проработки деталей часто применялись минеральные краски — красная и белая для орнаментов, элементов одежды, волос, гривы животных, деталей оружия и др. Белая краска также использовалась для изображения женского тела. Оценить конечный результат росписи можно было только после сложного трёхкратного обжига. В процессе обжига глина сосуда приобретала красноватый оттенок, а шликер становился чёрным.


Слайд 32

КРАСНОФИГУРНЫЙ СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ


Слайд 33

КРАСНОФИГУРНЫЙ СТИЛИ РОСПИСИ АНТИЧНЫХ ВАЗ появился приблизительно в 530 г. до н. э. в Афинах и просуществовал вплоть до конца III в. до н. э. За несколько десятилетий краснофигурная вазопись вытеснила господствовавшую до этого чернофигурную вазопись. Своё название краснофигурный стиль получил благодаря характерному соотношению цветов между фигурами и фоном, прямо противоположному чернофигурному: фон — чёрный, фигуры — красные. Главными центрами производства краснофигурной керамики помимо Аттики были гончарные мастерские в нижней Италии.


Слайд 34

ПРАКТИКА: подготовка эскиза РОСПИСИ ВАЗЫ ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ - Представьте себя в роли древнегреческих художников. Формы ваз уже выбраны, заготовки лежат перед вами и вам нужно В КЛАССЕ КАРАНДАШОМ НАНЕСТИ КОНТУР РИСУНКА, А ДОМА РАСПИСАТЬ.


Слайд 35

ПРАКТИКА: изучение орнамента, костюма


Слайд 36

Рассмотрим, как изображали древние греки одежду. Нижней одеждой служил хитон. Была мода на короткие льняные хитоны для мужчин и длинные, доходившие до пят, хитоны для женщин, которые обязательно опоясывались или под грудью или на талии. Гомер, описывая одеяния женщин, употребляет эпитет “прекрасно опоясанные”. С Востока в Грецию пришла и верхняя одежда – гиматий прямоугольной, продолговатой формы плащ, набрасывавшийся таким образом, чтобы он опускался от шеи широкой стороной. Он прикрывал все тело до лодыжек, оставляя свободной правую руку. Чтобы это одеяние не топорщилось, к его нижнему краю прикреплялись кисточки с вшитыми в них свинцовыми шариками. Короткий гиматий греки называли хламидой


Слайд 37

Обувь древних греков – сандалии и кожаные башмаки, которые часто подшивали мехом для тепла. Многие ходили босиком почти все время, особенно дома. Пешие воины – гоплиты – надевали кирасу из кожи и бронзы, бронзовые поножи, которые защищали ноги ниже колена. Гоплит имел длинное копье и короткий железный меч. Щиты были большими и круглыми, чтобы защитить тело от шеи до колен. Афиняне помечали свои щиты буквой “А” или знаком своей семьи. Шлемы воинов ковались из бронзы и сверху украшались гребнем из конских волос. ОДЕЖДА ДРЕВНИХ ГРЕКОВ


Слайд 38

А теперь немного о древнегреческих прическах. У женщин волосы были длинными, обычно зачесанными наверх. В моде были волнистые и кудрявые головки, прическа удерживалась лентами, шарфами, сетками. А у мужчин волосы могли быть длинными и короткими, иногда перевязанными вокруг головы лентою. Некоторые мужчины носили бороды. ОДЕЖДА ДРЕВНИХ ГРЕКОВ


Слайд 39


Слайд 40


Слайд 41

Домашнее задание для интеллектуалов: Узнай больше о греческих сосудах, найди и выпиши в тетрадь значение следующих слов: «симпосий», «билингва», «гнафия»


Слайд 42

Преподаватель Гудкевич ЕС, Кафедра МХК, ГОУ школа-интернат Интеллектуал, 2006


×

HTML:





Ссылка: