'

История дизайна,науки и техники

Понравилась презентация – покажи это...





Слайд 0

Тема 9 Стиль Ар деко. Развитие промышленного дизайна в первой половине ХХ века История дизайна, науки и техники Семестр/модуль 5 072500.62 Дизайн. Профиль Дизайн среды ИСТД, кафедра Дизайна Доцент Иванова Ольга Гениевна История дизайна,науки и техники


Слайд 1

2 Ар деко. От кубизма к функционализму. Пионеры обтекаемых форм. Ар деко в советской России. Промышленный дизайн в советской России. Графический дизайн в советской России. Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия. Ключевые понятия


Слайд 2

3 АР ДЕКО — направление в декоративном искусстве, дизайне (в том числе графическом), отделке и оборудовании интерьеров, а также отчасти объемной архитектуре, сформировавшееся в конце 1910-х годов на стыке рационального модерна и упрощенного неоклассицизма с использованием отдельных формальных черт авангардных направлений живописи и архитектуры. Термин ар деко происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Родиной ар деко можно считать Францию, однако очень быстро это художественное течение стало интернациональным, охватив своим влиянием Европу и США. Ар Деко. Происхождение стиля


Слайд 3

Стиль ар деко – это соединение простоты, изящества формы и технически совершенного исполнения. Стиль предпочитал геометрические формы и орнаменты, прямые линии, абстрактные композиции, узоры с этническими мотивами. Ар деко — это одновременно и стиль, и выражение образа жизни, атмосферы 1920-х гг. Этот элитный стиль дизайна - стиль фешенебельных салонов, роскошных дорогих интерьеров. 4 Ар Деко. Соединение простоты, изящества и совершенного технического исполнения Мис ван дер Роэ. Кресло «Барселона» Фотографии Джорджа Хойнингена-Хюне для журнала «Vogue»


Слайд 4

5 Ар Деко. Театральные декорации русских балетных сезонов в Париже Леон Бакст эскизы костюмов к балету «Жар птица», «Послеполуденный отдых фавна» и эскиз декораций к трагедии «Федра» Рене Лалик. Ювелирные украшения, 1925 Жак-Эмиль Рюльман. Угловой шкаф, палисандр, макассаровое дерево, слоновая кость, 1916


Слайд 5

Известны работы Жана Дюнана, Поля Ириба, Эдгара Уильяма Брандта и других — целой плеяды выдающихся, изобретательных мебельщиков, владевших тончайшей техникой, востребованной и высоко оценённой в век машин. Ар деко с энтузиазмом воспринял новые материалы – пластик и бакелит. Они были прочными, относительно дешевыми и представляли прекрасную альтернативу дерева. Эти материалы применялись, например, для радиоприемников, используя знаменитый мотив ар-деко: лучи восходящего солнца. 6 Ар Деко. Предметы интерьеров Жана Дюнана, Поля Ириба, Эдгара Уильяма Брандта Работы Э.Бранта, П.Ириба и Ж. Дюнана, 1923-1925 Предметы интерьера, выполненные из бакелита, 1927-1934 гг.


Слайд 6

В дизайне интерьеров и мебели господствовали два направления стиля ар деко, каждый с собственными эстетическими ценностями: Первый стиль – стиль будуара 1920-х, в котором роскошные материалы использовались для создания объектов в экзотическом восточном стиле, пример тому мебель Эмиля Рюльмана. Второй стиль - умеренный модернистский стиль в работах Ле Корбюзье и его последователей, воплощенный в Павильоне Ле Корбюзье «Эспри Нуво» (L'Esprit Nouveau). 7 Ар Деко. Стили в интерьерах и мебели. Стиль будуара и модернистский стиль Ж.Э. Рюльман. Большой салон в «Павильоне коллекционера» на международной выставке декоративных искусств в Париже, 1925 Ле Корбюзье. Павильон «Эспри Нуво» на международной выставке декоративных искусств в Париже, 1925


Слайд 7

На интерьеры ар деко в конце 1920-х — 1930-е годы оказала эстетика «современной архитектуры», под воздействием которой в них исчезает переизбыток декоративных средств. Показательно в этом отношении творчество выдающегося французского архитектора Роба Малле-Стевенса (1886 — 1945). 8 Ар Деко. Стили в интерьерах и мебели. Роб Малле-Стевенс Р. Малле-Стевенс. Жилой дом на ул. Малле-Стевенса в Париже, 1926-1927 гг. Р. Малле-Стевенс. Дом скульпторов Мартелей со скульптурой Мартелей, 1925-1928 гг.


Слайд 8

Стиль ар деко нашел воплощение в графике. Жан-Мари Мурон, более известный как А.М. Кассандр (1901 - 1968) – влиятельный украинско-французский живописец, литограф, мастер рекламных плакатов , постеров и дизайнер шрифтов. 9 Ар Деко. Графический дизайн. Жан-Мари Мурон (Кассандр) А. Кассандр. Плакаты и шрифт, 1919


Слайд 9

10 Ар Деко. Реклама П. Колен. “Негритянский бал” в театре Елисейских полей. 1927 Реклама перчаток “Perrin”. США. 1920 Поль Колен. Плакат «Пежо - скорость», 1935


Слайд 10

Соня Делоне (1885- 1979)- французская художница – абстракционистка (родилась в России). В 1920-х гг. художница и дизайнер по текстилю Соня Делоне разработала теорию «симультанизма» (от латинского «одновременность, цветовые композиции»). Симультанизм в моде стал воплощением идеи целостности. Соня Делоне пришла к идее тотального дизайна – все что ее окружало, должно было иметь симультанный вид: шляпы, сумочки, мебель, зонтики и... автомобиль. 11 Ар Деко. Мода. Симультанизм, Соня Делоне Соня Делоне. Красный ритм, 1969 Ж. Лепап. Обложка журнала “Вог” с рекламой “оптического платья” от Сони Делоне. США, 1925


Слайд 11

Революцию в моде того периода совершила Габриэль (Коко) Шанель. Речь идет не только о знаменитом предельно лаконичном, откровенном графическом решении флакона духов «Шанель №5» или о самих духах в которых впервые была использована смесь химических веществ для передачи естественных ароматов (1922 г.). Символом элегантности простое «маленькое черное платье» Шанель для коктейля. Вместе с простотой кроя. Шанель ввела в женскую одежду свободу движений. 12 Ар Деко. Мода. Коко Шанель, «Шанель №5»


Слайд 12

В США для стиля ар деко которому были характерны роскошь, полет воображения, гламур, желание возвысится над реальность, эскапизм - стремление уйти от действительности получил также название - Голливудский стиль. Яркое воплощение стиля нашло отражение в нарядах кинозвезд. Особенно характерен для ар деко архитектуры США Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни. 13 Ар Деко. Голливудский стиль в США. Архитектура Жорж Барбье, вечернее платье, 1925 Уильям ван Ален. Крайслер Билдинг, 1928-1930 гг.


Слайд 13

Французская трансатлантическая компания закладывает новый лайнер «Нормандия». Главным конструктором этого судна был русский инженер, эмигрант Владимир Иванович Юркевич (1885—1964). Помимо прекрасных мореходных качеств, «Нормандия» поражала богатством и роскошью отделки, превосходя в этом «Титаник». Интерьеры судна (как и во всех лайнерах тех лет, напоминавшие фешенебельные гостиницы) были выполнены в стиле ар деко. 14 Ар Деко - от кубизма к функционализму Промышленный дизайн. Франция, В.Юркевич –русский инженер-констуктор


Слайд 14

Италии эти годы — время двух различных стратегий дизайна массовой продукции. Первый – сотрудничество и обмен информации между компаниями. И как итог - "FIAT" вывел на рынок автомобиль FIAT 500, более известный как Topolino. Конструкцию и аэродинамический кузов создал дизайнер Джузеппе Джакоза. Второй принцип использовал Адриано Оливетти -владелец фирмы «Оливетти». Он считал, что в производстве должны участвовать художники. На весь мир прославили Olivetti печатная машинка Lettera 22 дизайн - живописца Марчелло Ниццоли. 15 Ар Деко - от кубизма к функционализму Промышленный дизайн. Италия, стратегии дизайна, Fiat Topolino FIAT 500, более известный как Topolino, дизайн кузова Джузеппе Джакоза, 1936 М.Ниццоли. Печатная машинка Lettera 22 для Оливети, 1940


Слайд 15

Норман Бел Геддес (1893— 1958) - дизайнер, театральный художник/ Одним из первых не только в США, но и во всем мире зарегистрировал свою частную студию как проектное бюро промышленного дизайна в Нью-Йорке в 1927году. 16 Ар Деко - от кубизма к функционализму Промышленный дизайн. США, Норман Бел Геддес Н. Бел Геддес. Сервиз для коктейля «Небоскреб» на подносе «Манхеттен»


Слайд 16

Уолтер Дорвин Тиг (1883—1960), создал дизайн-бюро в 1926г. — одно из первых в стране, ставшее со временем одним из самых крупных. Многие проекты У. Дорвин Тига тех лет (от общественных интерьеров, выставочных экспозиций до промышленных изделий, включая упаковку) выполнялись в обтекаемом, аэродинамическом стиле. 17 Ар Деко - от кубизма к функционализму Промышленный дизайн. США, Уолтер Дорвин Тиг Дорвин Тиг. Настольная лампа «Модель 314, 1939г. Радиоприемник «Синяя птица», фотоаппарат Кодак, 1934-1936 гг. У. Дорвин Тиг. Интерьер представительства Фонда на Всемирной выставке в Нью-Йорке, 1939


Слайд 17

Генри Дрейфус (1904—1972), воспитанник Нормана Бела Геддеса, начинал свою деятельность театральным художником. В 1929 году открыл дизайнерское бюро в Нью-Йорке. Характерные черты его композиционного видения формообразования 1930 годов: архитектоническое упорядочение массы изделия, совмещение функциональных элементов, зрительное объединение узлов механизмов. 18 Ар Деко - от кубизма к функционализму Промышленный дизайн. США, Генри Дрейфус Г. Дрейфус. Дизайн настольных часов, телефона, 1937; дизайн локомотива, 1938


Слайд 18

Реймонд Фердинанд Лоуи (1893—1986) один из ярких, результативных дизайнеров США. Р. Лоуи последовательно возглавлял ряд собственных дизайн-бюро, а с 1977 года — дизайн-фирму с отделениями в крупнейших городах Америки, Лондоне и в Париже. Объясняя особенности современного дизайна, Лоуи подчеркивал, что в нем неразрывно соединены труд художника, инженера, экономиста, специалиста по потреблению. Особенно важно учитывать психологию потребления. 19 Ар Деко - от кубизма к функционализму Промышленный дизайн. США, Реймонд Лоуи Р. Лоуи. Холодильник Coldspot, 1934 пачка сигарет Lucky Strike, 1940-1942 гг.


Слайд 19

Аэродинамика - это раздел физики, изучающий движение воздуха и сил, воздействующих на какое-нибудь тело, как, например самолет, автомобиль или корабль, когда оно проходит через воздушную среду. Аэродинамика основана на фундаментальном принципе: чем меньше сопротивление, тем быстрее и эффективнее может двигаться тело. Общепризнанным отцом аэродинамики является немецкий физик Людвиг Прандтль, поскольку именно он в 1904 г. обнаружил пограничный слой воздуха, который прилегает к движущемуся телу. 20 Пионеры обтекаемых форм. Аэродинамика. Людвиг Прандтль Бруно Сакко. Мерседес-190 в аэродинамической трубе, 1983


Слайд 20

Что касается автомобилестроения, то создавая каплеобразные кузова, инженеры исходили из того, что достаточно просто поставить на колеса обтекаемую, каплеобразную форму (наподобие дирижабля) — и автомобиль приобретет аэродинамические свойства. И Норман Белл Геддес, и Бакминстер Фуллер в США твердо полагали, что этот принцип и составляет суть проектирования аэродинамического корпуса для автомобиля. 21 Пионеры обтекаемых форм. Аэродинамика. Первые модели с обтекаемыми формами Карло Кастанья. Автомобиль Альфа-Ромео, Италия, 1913 Н. Геддес, модель автобуса обтекаемой формы, 1939


Слайд 21

Пауль Ярай – инженер- конструктор дирижаблей, работавший у Цеппелина. Исследовательская работа Ярая оказала большое влияние на авто­мобильный дизайн в целом, что было особенно очевидно на примере ма­шин, выпускавшихся фирмами «Татра», «Аутоунион» и «Порше». 22 Пионеры обтекаемых форм. Аэродинамика. Пауль Ярай – первооткрыватель обтекаемого автомобиля Обтекаемый лимузин «Майбах SW-38». П. Ярай. Чертежи обтекаемого автомобиля для патента, 1922


Слайд 22

Cпроектированная Карлом Брейером модель фирмы «Крайслер» «Воздушный поток», хотя и не оказалась успешной с коммерческой точки зрения, но отличалась исключительно совершенными формами кузова, повлиявшими на развитие автомобильного дизайна. В Чехословакии Ганс Ледвинка создает обтекаемый автомобиль «Татра» с задним расположением двигателя. 23 Пионеры обтекаемых форм. Аэродинамика. Дизайн средств транспорта, пересмотр традиций, Крайслер, Татра К. Брейер. Автомобиль Крайслер Airflow рядом с локомотивом City of Selina железнодорожной компании Union Pacific, 1934


Слайд 23

Фердинанд Порше проектирует обтекаемый народный автомобиль «Фольксваген». Во Франции, на автосалоне 1935 г. демонстрировался обтекаемый Пежо. Андре Ситроен представил переднеприводный автомобиль, обводы которого были нарисованы итальянским автодизайнером Фламинио Бертоне. 24 Пионеры обтекаемых форм. Аэродинамика. Дизайн средств транспорта в обтекаемых формах, Порше, Пежо, Ситроен Ф.Порше, Автомобиль Фольсфаген, 1920-е «Пежо 402», 1935


Слайд 24

25 В 1930-1950-х годах отмечают и существование «советского Ар Деко». В 1930-х гг. дизайн развивался в трех основных направлениях: конструирование новой техники(1917-1922), оформительское искусство (1923-1932); самодеятельное техническое творчество и изобретательство(1933-1940). В апреле 1932 года вышло постановление об объединении различных архитектурных группировок в единый союз. В июле 1932 был создан Союз архитекторов, в который вошли лидеры разных творческих течений, в том числе В. Веснин, М. Гинзбург, И. Жолтовский, А Щусев. Отношение к архитектурному наследию вызвало бурные дискуссии, наиболее четкие диаметральные творческие платформы выдвигали конструктивисты и сторонники неоклассицизма. Ар Деко в советской России. Направления в советском дизайне 1930х годов


Слайд 25

На переломе стиля В начале 1930-х гг. завершалось строительство некоторых зданий по проектам 1920-х гг. В это время в дизайне еще сохранялась инерция стилеобразования, характерная для функционализма и конструктивизма, основанная на обыгрывании простой геометрии, структурности, контрастных соотношений цветов и фактур. Пример такого рода — оборудование для здания редакционного и полиграфического комбината газеты «Правда» мастерской №12 отдела проектирования Моссовета. 26 Ар Деко в советской России. Интерьеры и мебель Н. Боров. Оборудование кабинета главного редактора газеты Правда, 1934 А. Дамский светильники-торшеры с регулируемой высотой, 1934


Слайд 26

В искусстве уже обозначился стилевой перелом. Начинается планомерная работа по созданию жилища нового социального типа в виде крупных жилых массивов. Характерное для 20-х годов стремление к решению социальных задач средствами архитектуры привело к появлению новых типов зданий. Неподалеку, в 5-м Донском проезде (ул. Орджоникидзе), в 1929 году вырос дом-коммуна (архитектор И. С. Николаев). 27 Ар Деко в советской России. Архитектура и строительство Архитектор А.И. Мешков, инженер Г Масленников. Жилой комплекс на ул. Усачева, Моска, 1926-1927 гг. И.С. Николаев, Дом-комунна на ул Орджоникидзе, 1929


Слайд 27

Московское метро задумывалось как образцовая транспортная система. Внешним атрибутам московского метро придавалось такое же значение, как и непосредственно архитектурно-строительным работам. Художник-график Л.А. Раппопорт придумал логотип — ту самую стоящую на двух ногах букву М. В оборудование станций входили не только турникеты или разменные кассы, но и скамейки, книжные и цветочные киоски, указатели. Этим занималось 12-я архитектурная мастерская Моссовета. 28 Ар Деко в советской России. Архитектура и строительство. Московский метрополитен Московский метрополитен, 1931


Слайд 28

Эволюция художественно-образной трактовки интерьеров довольно точно соответствует общей тенденции развития советской архитектуры: от относительно стилистического плюрализма переходного периода(1930) к так называемому «сталинскому ампиру»(1940-е). «Курская-кольцевая». 29 Ар Деко в советской России. Архитектура и строительство. Московский метрополитен, сталинский ампир Станция метро «Курская-кольцевая» Так называемый «сталинский ампир», 1940-е гг.


Слайд 29

Традиция конструктивизма, выражающаяся в сдержанности художественных средств и отсутствию деталей, заимствованных из ордерной архитектуры прослеживаются в интерьерах станций «Сокольники» и «Краносельская». 30 Ар Деко в советской России. Архитектура и строительство. Московский метрополитен, традиции конструктивизма Станция метро «Сокольники»


Слайд 30

В этот период аналогичные требования предъявлялись и к наземным интерьерам представительского характера, созданным в конце 30- 40-х годах.\ Для международных выставок в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939), создавались дорогостоящие павильоны со скульптурой на крыше — «Рабочий и Колхозница», «Рабочий со Звездой». Внутренняя отделка павильонов включала все виды изобразительного и прикладного искусства: роспись стен, витражи, мозаику, лепные барельефы, гигантские фотопанно, скульптуру, керамические вазы и т.д. 31 Ар Деко в советской России. Архитектура и строительство. Интерьеры общественных сооружений А. Щусев, Л. Савельев. Гостиница Москва, ресторан, 1935-1938 гг. Павильоны «Рабочий и Колхозница», «Рабочий со Звездой».


Слайд 31

Самым значительным событием советской архитектуры довоенного времени, подводящим своеобразный итог ее развития, был конкурс на проект здания Дворца Советов, объявленный в 1931 г. Было проведено четыре этапа конкурса. В конкурсе участвовало 160 проектов, в том числе из США, Германии и Франции. Четвертый тур выявил проект Иофана- СССР, который развивал высотную ярусную композицию. 32 Ар Деко в советской России. Архитектура и строительство. Конкурс на проект здания Дворца Советов Конкурсный проект Дворца Советов в Москве, 1933-1935 гг.


Слайд 32

В 1930-е годы инженерный дизайн все больше отходит от позиций «уникального» в связи с быстрым ростом машиностроения, развитием авиации, созданием автомобильной промышленности. Аэродинамические формы начинают преобладать в экспериментальных проектах с середины 1930-х гг. Особое внимание, уделяемое в Советском Союзе идеологии, агитационно-пропагандистским мероприятиям массового значения, очень явно проявилось в создании агитэскадрильи «Максим Горький». 33 Промышленный дизайн в советской России. Транспорт. Агитэскадрилья «Максим Горький». Локомотив «2-3-2», серия V, Коломна, 1938


Слайд 33

В 1934 г. газеты опубликовали призыв писателей материально помочь строительству гигантского агитсамолета «Максим Горький». На фотографиях интерьера были видны многие из этих технических деталей — телефоны, радиостанция, легкие металлические кресла. Гигантский пассажирский глиссер-катамаран проектировался в середине 1930 годов под руководством конструктора В. Гартвига. Основные элементы интерьера,повторялм в своей форме каплеобразный аэродинамический силуэт глиссера. 34 Промышленный дизайн в советской России. Воздушный транспорт, самолет Максим Горький Самолет Максим Горький, 1935 В. Мещерин. Глиссер-экспресс «ОСТА-25», 1936-1937 гг.


Слайд 34

Фактически все серийно выпускавшиеся во второй половине 1930-х гг. типы автомобилей были модификациями зарубежных аналогов. ГАЗ А М-1 («Эмка») представлял собой вариант «Форда». Отечественной войны был освоен серийный выпуск малолитражки — автомобиля «КИМ» на основе британского «Ford Prefect». Символом автомобильного дизайна, полностью оригинальным и самостоятельным образцом стал автомобиль ГАЗ «Победа», проектирование которой завершилось в 1943 г. 35 Промышленный дизайн в советской России. Автомобилестроение, ГАЗ А М-1 (ЭМКА), автомобиль КИМ


Слайд 35

Героическая тема авиации в плакате присутствует в работах конца 1920-х и первых лет 1930-х годов в работах многих авторов. Художники проявляли массу изобретательности, чтобы перевести сюжетную картину на язык орнамента. Одни рисунки для ткани превращались в агитационный плакат, другие, несмотря на идеологическую нагрузку, сохраняли точность и изящество, плоскостность и условность изображений, свидетельствовавшие об усвоении опыта геометрического конструктивного орнамента в текстиле 1920-х гг. 36 Графический дизайн в советской России. Плакат, героическая тема авиации Плакаты Г. Клуциса и А. Дейнека, 1931 «5 в 4». (Пятилетку в четыре года), Агиттекстиль, 1930-е


Слайд 36

Олег Константинович Антонов (1906-1984) - выдающийся советский авиаконструктор. В 1946 году было основано Опытно-конструкторское бюро под руководством O.K. Антонова, где была разработана целая серия гражданских самолетов - бипланов с комплексной механизацией крыла. Были выполнены интерьеры самолета Ан-24: пассажирский салон, отделка кабины пилотов, буфет, туалет. Особое внимание было уделено цвето-фактурному решению, поиску наиболее приемлемых отделочных материалов. 37 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Олег Константинович Антонов


Слайд 37

Адольф Янович Ирбите (род. 1910) – патриарх латвийского дизайна. На заводе ВЭФ в г. Риге (вторая половина 1940-х). была создана группа художественного конструирования. Во всем мире были широко известны созданные им в 1930-е годы радиоприемники и уникальный минифотоаппарат «ВЭФ-Минокс» (1937). 38 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Адольф Янович Ирбите


Слайд 38

В конце 1945 вагоностроительному заводу им. М. Калинина в подмосковном Лианозово было поручено разработать цельнометаллический вагон, соответствующий современному уровню техники. В 1946 году была создана первая в послевоенные годы специализированная дизайнерская организация - Архитектурно-художественное бюро (АХБ) Министерства транспортного машиностроения СССР, руководителем которого был назначен Ю. Соловьев. 39 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Ю.Соловьев Ю. Соловьев, Ю. Сомов. Разработка цельнометаллического плацкартного вагона, 1946 Ю. Соловьев, Т. Щепелева, Г. Бочаров. Разработки АХБ, 1949-1951 гг


Слайд 39

Иосиф Александрович Вакс (1899-1986) - архитектор, художник, профессор, один из зачинателей современного отечественного высшего художественно-промышленного образования. Особенно значителен его вклад в становление отечественной системы подготовки дизайнеров-прежде всего, становление Ленинградской школы дизайна. 40 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Иосиф Александрович Вакс


Слайд 40

В 1954 году в ЛВХПУ им. В.И. Мухиной были защищены первые в стране два дипломных проекта по дизайну. Это был стайлинг автомобилей «Москвич» (Ю. Васильев) и «ЗИЛ-111», разработанные под руководством И.А. Вакса. 41 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Отечественное образование в области дизайна. Первые дипломы по дизайну ЛВХПУ и МВХПУ Дипломные проекты студентов ЛВХПУ им. Мухиной и МВХПУ (Строгановское). 1960-е


Слайд 41

В 1950-е годы были возрождены службы Аэрофлота и разработан их фирменный стиль; построены новые аэропорты в Москве и Ленинграде. В июле 1956 года в воздух поднялся первый советский реактивный пассажирский самолет ТУ-104. 42 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Первые разработки фирменного стиля компании. Аэрофлот Г. Елкин и др. Проекты интерьеров для аэроворта во Внуково, 1960-е


Слайд 42

В 1962 году был организован Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ), который возглавил Ю. Соловьев. Юрий Соловьев — легенда отечественного промышленного дизайна, создатель Института технической эстетики, основатель Союза дизайнеров СССР, автор разработок, получивших мировое признание. В руководившим им АХБ были разработаны дизайнерские решения первого атомного ледокола «Ленин», первой нашей атомной подводной лодки, троллейбуса, нескольких речных пассажирских судов и железнодорожных вагонов. 43 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Организация ВНИИТЭ Атомоход-ледокол «Ленин»


Слайд 43

Волжский автомобильный завод (ВАЗ) был построен в результате подписания 4 мая 1966 года и реализации «контракта века» - договора о техническом содружестве с итальянской фирмой ФИАТ. По результатам интенсивных испытаний в нашей стране (в самых неблагоприятных климатических условиях) были внесены значительные изменения в прототип. 44 Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Достижения в отечественном автомобилестроении. ВАЗ


Слайд 44

45 В январе 1964 года вышел первый номер специализированного бюллетеня «Техническая эстетика»; 1965 год проведение Первой всесоюзной выставки и на ее базе конференции по художественному конструированию; В 1967 - введение ВНИИТЭ государственной аттестации промышленной продукции; В 1965 году ВНИИТЭ был принят в ИКСИД. ИКСИД - Международный совет организаций по промышленному дизайну (авторитетная организация при ЮНЕСКО). Отечественный дизайн в послевоенные десятилетия Отечественный дизайн в 1960-х


×

HTML:





Ссылка: